ESCUCHAS FURTIVAS (comentarios radiofónicos)

10-EL CUENTO RADIOFÓNICO: YO LOCUTOR

Yo locutor es una pieza producida por Miguel Ángel Pérez, asiduo colaborador en  AudioRaccoon.com: “La nueva casa de los amantes de la ficción sonora y la expresión fonográfica” en Internet. En este caso, se trata de un cuento radiofónico en el que se narra, en primera persona,  el sueño de ser locutor del protagonista.

De acuerdo con la definición que Emma Rodero incluye en su libro Producción Radiofónica, “Un cuento radiofónico es una narración muy breve que mantiene una estructura sencilla y un tratamiento formal simple”. Dentro de los géneros de ficción, el cuento ha de enmarcarse en los géneros de monólogo.

La presente pieza tiene una duración de tres minutos y veinte segundos (el límite para un cuento radiofónico se sitúa en los cinco minutos). Rodero recomienda limitar las personajes y escenarios para no saturar al oyente con tanta información en tan poco tiempo. En este caso, únicamente hay un protagonista y los escenarios en que se desarrolla la acción varían conforme éste va creciendo: su casa, el colegio, el trabajo como vendedor y, por último, la emisora de radio. Aparecen más voces, como la del profesor o la mujer a la que llama desde su primer trabajo para venderle una gargantilla de diamantes, sin embargo, todas ellas están interpretadas por Miguel.

Como toda narración, su estructura se compone de presentación (deseo del narrador de ser locutor. 00:05-00:45), nudo (peripecias que el protagonista ha de superar para alcanzar su sueño. 00:45-02:44) y desenlace (el protagonista por fin se convierte en locutor profesional. 02:44-03:25). Dado que se narra la biografía del personaje, los hechos se suceden de manera cronológica. Debido a la sencillez del cuento, se desaconseja acudir a aquellas estructuras que combinan dos o más historias: paralelas, incursivas, etc.

Generalmente, el tratamiento formal del cuento es muy simple. No obstante, esta condición no se da en la pieza de Miguel Martín. La narración se estructura entre dos y tres planos sonoros: el primer plano se corresponde con la voz del narrador; en un segundo plano, se disponen los efectos sonoros que ayudan a recrear la situación narrada; y, en tercer plano, una sintonía actúa a modo de colchón. Cuando se introducen dramatizaciones como la del colegio o la recreación del trabajo como “hombre anuncio” del protagonista, los planos sonoros empleados se reducen a dos: Un primer plano para la voz de los personajes y un segundo plano para el colchón musical. Cabe destacar la simulación de la voz del técnico en la cabina de control escuchada a través de los cascos del locutor (minuto 02:44).

Ahora bien, si por algo destaca este cuento es por representar los mecanismos de la radio y la preparación de un locutor de forma magistral. En clave de humor, se recrean géneros como la publicidad o la ficción radiofónica: “vale, y entonces, yo digo con Neutrex el suelo brilla pero no resbala” “vale, contesto como el erizo y hago el cierre. Vale, y el cierre es Neutrex todo limpio, vale. Vamos a probar.”

El protagonista cuenta que, cuando se reveló al mundo como “aspirante a locutor”, tuvo que trabajar la dicción (dramatización del protagonista ensayando trabalenguas), la respiración y la interpretación (dramatización del protagonista interpretando diferentes papeles). Aunque lo más difícil fue encontrar su propio registro.

Además de por su dominio del lenguaje radiofónico y la destreza demostrada en su realización, Yo locutor es la pieza idónea para clausurar este espacio dedicado a la disección de “escuchas furtivas”, ya que resume las pautas que ha de cumplir todo locutor y muestra fielmente la complejidad del medio radiofónico.

9-EL COMENTARIO RADIOFÓNICO Y LA RETÓRICA: Federico Jiménez Losantos

 

El comentario radiofónico pertenece a la familia de los géneros de opinión. Concretamente, se trata de un género de monólogo. En palabras de Emma Rodero, “El comentario es el género de opinión que pretende analizar los hechos, interpretarlos, valorarlos y enjuiciarlos desde una perspectiva individual”.

En este caso, el hecho que Jiménez Losantos pretende interpretar, valorar y enjuiciar en “Es la mañana de Federico” (Esradio) es la huelga encubierta de controladores áreos, iniciada el pasado sábado 4 de diciembre, y la consecuente implantación del Estado de Alarma por parte del Gobierno español.

En Para entender la radio, Arturo Merayo establece las pautas en las que debe basarse un comentario radiofónico:

• Referencia obligada al hecho de actualidad: “El acto institucional del 32 aniversario de la Constitución, celebrado en el Congreso de los Diputados, estuvo marcado por la crisis de los controladores áreos”. A modo de titular,

• Mención inmediata del tema del comentario: Minuto 03:44 “A propósito de la cuestión de los controladores y de la intervención militar del Gobierno…”

• Uso de la primera persona del singular: “A mí, esto de tratar de exculparlos…es que vamos, es que me toca las narices”.

• Abundancia de apelaciones directas al oyente: “Imagínense”, “Fíjense”, etc.

• Empleo de formas propias del lenguaje coloquial: “El caso es que ayer fue un lío monumental”, “18 puntos y pico”, “como teme que en navidades le monten la parda…”

• Conclusión: “El Gobierno que empiece a militarizar a todos los sindicatos en general”

Además, el comentario se caracteriza por: un uso austero de efectos sonoros (a lo largo de todo el comentario únicamente se recurre a la voz del comentarista sobre un colchón de música instrumental de marcado carácter tenebroso. En dos ocasiones se interrumpe dicha dinámica para introducir, a modo de boletín, declaraciones de los aludidos que apoyan la argumentación del comentarista); una estructura cerrada (contexto y presentación del tema, argumentación y conclusión); emisión in situ y en directo; duración breve (25 minutos en esta ocasión); Periodicidad, duración y ubicación fijas; e identificación con la línea editorial de la emisora.

Ahora bien, la seña de identidad de este género opinativo es la utilización de figuras retóricas. Un buen comentarista hace un uso intensivo y deliberado de gran variedad de figuras retóricas en su discurso. Así pues, el análisis de la presente pieza se orientará a la descripción y ejemplificación de la retórica empleada por Federico Jiménez Losantos. Para ello, se empleará el repertorio de figuras que Kurt Spang recoge en su obra Persuasión. Fundamentos de retórica.

FIGURAS DE POSICIÓN: En el comentario radiofónico, las figuras de posición a las que se recurre con mayor frecuencia son el paréntesis y el paralelismo.

• Paréntesis: se intercala una oración entre dos partes de la oración original. Ej: “Si tuvieran lo que hay que tener, que es evidente que ni tienen ni quieren porque es mal negocio – en España tener valor es un negocio horrible, la gente en vez de aplaudirte te abuchea- pues mañana, en la sesión de control, dirían…”

• Paralelismo: varias unidades sintácticas, compuestas de varios elementos sintagmáticos, que se coordinan dentro de un texto. Ej: “un gángster pequeño con el gangster grande, el monopolio de los controladores con el monopolio de Aena”

FIGURAS DE REPETICIÓN: uso de unidades iguales o similares de forma reiterada.

• Anáfora: repetición de elementos idénticos o levemente modificados al principio de, al menos, dos unidades sintácticas. Ej: “¿Quién les ha dado esos sueldos?, ¿Quién les ha concedido esas atribuciones?, ¿Quién les ha dejado crecer? Y ¿Quién ha dejado que los sindicatos manden y mangoneen?”

• Polisíndeton: introducción de varios sintagmas con la misma conjunción o sinónimos de éstas: Ej: “¿Para qué queremos el ejército? ¿Para repartir tiritas en Afganistán? no hombre, no”.

• Derivación: la palabra repetida se distingue porque mantiene la raíz etimológica de su antecedente. Ej: “Amenazan y chantajean, En España toda actividad sindical es un mecanismo de chantaje, con excasas exceptiones, que normalmete hace que el Gobierno, cuando hay, por supuesto al final ceda y conceda”

• Gradación: repetición de elementos cuya intensidad semántica va aumentando o disminuyendo. Ej: “Sois tan inútiles, sois tan incompetentes, estáis tan acostumbrados a corromper y a corromperos”.

• Sinonimia: consiste en repetir un mismo concepto con una palabra etimológica y fonéticamente distinta pero de idéntico significado. Dicho recurso se emplea a lo largo de todo el comentario dada la necesidad de encontrar distintas formas de referirse a una misma realidad, de manera que no resulte excesivamente reiterativa.

FIGURAS DE AMPLIFICACIÓN: presentan un tema implícito o explícito que se amplía, detalla y matiza.

• Corrección: El comentarista introduce nuevas aclaraciones a lo ya dicho “Creo que no fastidiarán más porque van camino de su disolución si el Gobierno se comporta como es debido, es decir, de ninguna manera”. “¿Qué dice Aena, o sea, Pepiño?”

• Commoratio: amplificación de un tema a partir de la repetición de un mismo pensamiento. Ej: “¡Merluzo!. O merluza, que hay muchas ¿Eh?. Y besugos y besugas. Y algún mero y alguna raya eléctrica”.

FIGURAS DE APELACION: su funcion es destacar la relación que establecen entre sí el emisor y el receptor.

• Apóstrofe: el comentarista ya no se dirige directamente a sus oyentes sino a otro supuesto receptor. Ej: “Mire usted [Zapatero], si con medio millón de rehenes y militarizando los aeropuertos españoles, usted no compadece, es que usted no existe. O está muy enfermo o es un rehén, como los de los aeropuertos, de Rubalcaba y compañía. Haga el favor, el Partido Socialista, de sustituirlo”

• Exclamación: Ej:“¡A la calle! ¡Pero a la calle!” “¡Pero bueno! ¡Pero esto qué es!”

• Pregunta retórica: “¿Qué pasa? ¿Qué vosotros [se refiere a los controladores aereos] creís que por la fuerza podeís destrozar la vida de la gente?”

TROPOS: recursos de sustitución.

• Antonomasia: sustitucion de un nombre propio por un apelativo o una perifrasis. “Durante 7 años ha sido el ministerio de fomento, la inolvidable catenaria Álvarez y, ahora, Don Pepiño, los que han estado negociando con ellos”

• Hipérbole: todo el comentario es hiperbólico e irónico. Ej: “ A los usca, busca y trusca, les han concedido, Blanco y antes Catenaria o Magdalena Álvarez, les han concedido toda la legitimidad”.

METÁFORA: De todas las figuras descritas hasta el momento, la metáfora es una de las más frecuentes en los comentarios en radio. Ej: “Vamos a hacer una pausa y les contamos el resto de noticias, teniendo en cuenta que esto no ha hecho mças que empezar. Porque ahora el Gobierno quiere rentabilizar el puñetazo encima de la mesa sin ver que antes pusieron la mesa”.

A grandes rasgos, las figuras retóricas analizadas son las que con mayor frecuencia emplea Federico Jiménez Losantos en todos sus comentarios. Dejando a un lado si estamos de acuerdo o no con las ideas y juicios de valor propugnados por el periodista, ha de reconocerse su alta profesionalidad en cuanto a retórica se refiere.

8-LA AUSENCIA DE GUIÓN: Parada Solicitada (Radio Utopía)

“Una tripulación de cuatro integrantes y un sinfín de pasajeros telefónicos o internautas. Eso somos Parada Solicitada. Un recorrido sonoro, algo bizarro, por la actualidad a bordo de un autobús. Sólo una prohibición sacada del Código de Viajeros: No se acepta ninguna clase de guión.”

Con el fin de demostrar cómo se cumple rigurosamente dicha prohibición del “Código de Viajeros” y lo contraproducente que resulta, se procederá al análisis del programa de Parada Solicitada “No somos España”, emitido el martes 23 de noviembre de 2010 en la emisora comunitaria Radio Utopía.

CAÓTICO COMIENZO:
El programa comienza con la que se supone que es la sintonía principal y el ruido de un motor de autobús en segundo plano. A los cinco segundos una chillona voz masculina, excesivamente saturada, saluda a los radioyentes.“¿Como están todos?”. El personaje que abre el programa resulta ser una parodia de Cánovas del Castillo, personalidad que desde 1998 goza de su tribuna semanal en Parada Solicitada.

Tras once minutos de un improvisado sketch protagonizado por Cánovas, carente de estructuración alguna y en el que se confunden las voces en una atmósfera de sinsentido, el locutor que parece “dirigir” el programa indica la señal horaria “las nueve y veintiún minutos”. De acuerdo con la parrilla de programación publicada en la página Web del colectivo Radio Utopía, el horario de emisión de Parada Solicitada es los martes de 21:00 a 22:30. De modo que llevan diez minutos de retraso. En la radio el tiempo es oro y hay que exprimir cada segundo del que se dispone. Además, los oyentes, generalmente, poseen rutinas de escucha que han de respetarse si se pretende fidelizar audiencias.

En ningún momento se exponen los contenidos que se van a tratar. Una de las locutoras  lee un titular que dice: “Lo más importante [en el periódico] es que han inventado una pildorita contra la disfunción eréctil”. A partir de dicha información, se desconoce si es veraz o no dado el carácter absurdo del programa, se parodia su tratamiento informativo en espacios de otras emisoras (cadena Ser y Onda Cero).

Tras 5 minutos de gags, una de las locutoras rompe radicalmente con el tema y se pone a hablar de una fotografía colgada en el Facebook de Parada Solicitada que no guarda relación con el contenido (si es que hay) del programa. El hilo se pierde totalmente cuando los cuatro participantes se sumergen en una conversación marcadamente privada relativa al incidente que una de las locutoras tuvo con una atracción de feria en San Sebastián de los Reyes. Parece ser que con un carrusel. “¿En qué tienda está?” “¿Te acuerdas dónde vivía el Kiwi? Pues justo debajo” “Pero la gente que nos oye, sabe dónde vivía el Kiwi”. La desorientación del oyente en este punto es extrema, más aún si se trata de alguien que no vive en la zona desde la que emite Radio Utopía (Alcobendas-San Sebastián de los Reyes). El programa se convierte en una reunión de amigos y pierde todo conato de profesionalidad. Estas digresiones se repiten frecuentementea lo largo de la emisión.

No será hasta el minuto 23 cuando se presenten los locutores: “Las nueve y treinta y dos minutos de la noche. En Radio Utopía 102.4 arranca el autobús de Parada Solicitada [sintonía inicial]. Leonor Sancho Buenas noches” “Buenas noches a todos y a todas” “Virginia Gijón, buena noche” “Qué tal? Buenas noches” “Rubén Holguera, buenas noches” “Buenas noches”

Previamente se distinguían dos voces masculinas y dos femeninas. A su vez, una de las voces masculinas interpreta un segundo papel, el de Cánovas del Castillo. El oyente se siente perdido ante la falta de información. A través de los comentarios, excesivamente caóticos en algunas ocasiones, se deduce que uno de los integrantes se llama Mario. Parece ser que éste, además de locutor, es el técnico de sonido.

Desperdiciados los 25 primeros minutos de programa (minutos esenciales en toda emisión para captar la atención de la audiencia), Rubén, el presentador, introduce la sección que da nombre al programa “No somos España” mientras se come una lata de pepinillos. De fondo se distingue el ruido de envoltorios y envases. Otra de las locutores también se encuentra comiendo mientras habla, se distingue en su pronunciación.

Dicha sección se extiende un total de 22 minutos y de nuevo se recurre al gag y al sketch. La nula combinación de géneros radiofónicos aumenta la monotonía. Por primera vez se introducen cortes sonoros que van más allá del mero colchón musical (sin relación alguna con el tema tratado en la mayoría de los casos).

En el minuto 46, el presentador anuncia “un alto en el camino”. Se suceden tres cuñas autopromocionales de la emisora, ya que Radio Utopía no incluye ningún tipo de publicidad en sus contenidos.

TRAS LA TEMPESTAD, LLEGA LA CALMA y, con ella, el incumplimiento del “Código de Viajeros”.

La segunda parte del programa se compone de tres bloques claramente diferenciados, al contrario de lo que ocurría en la primera parte, y en los que se incumple la prohibición “no se acepta ninguna clase de guión”:

• La parada del África: Leonor toma el relevo a Rubén y dirige esta sección musical en la que, cada semana, se da a conocer un nuevo grupo. En esta ocasión, el turno es para los berlineses Atari Teenage Riot. Ampliamente documentada, Leonor traza una breve biografía del conjunto con su música a modo de colchón y presenta dos de sus canciones. Radio utopía presta gran apoyo a nuevos talentos y grupos independientes en todos sus espacios.

• Casa de la Mujer: ante la proximidad del Día Internacional contra la Violencia de Género, Virginia aporta una serie de datos sobre la situación de la mujer y la violencia de género en la actualidad. En todo momento, cita las fuentes de las que ha obtenido la información: de la Coordinadora de programas de la comisión para la investigación de malos tratos Ana Vicente y del Tercer Informe Internacional de Violencia contra la Mujer elaborado por el centro Reina Sofía.

• Royal: Rubén vuelve a tomar las riendas del programa en esta sección en la que se presentan los estrenos cinematográficos de la semana. “Las nueve y diecinueve minutos de la noche. Vamos a la parada del royal”. Error al indicar la señal horaria. Se supone que tienen que ser las diez y diecinueve.

CONCLUSIÓN:

Una vez analizado el programa, cabe destacar  su absoluta falta de profesionalidad. El hecho de que se inserte en una emisora comunitaria y con escasos recursos económicos, no excusa la poca seriedad de sus locutores.

A modo de recopilación, éstos son los errores más destacables que se cometen en la ejecución de Parada Solicitada: ausencia de guión (defendida como parte de la idiosincrasia del programa); descontrol de los aspectos técnicos (los micrófonos quedan abiertos en multitud de ocasiones, se oyen carcajadas y comentarios de fondo, hay silencios entre piezas, y diferencias de volumen entre las distintas voces); escasa relación de los recursos sonoros empleados con la temática tratada; poca interactividad con los oyentes; digresiones; y, desperdicio absoluto del tiempo.

7-ESPECIAL RADIOFÓNICO: Día Mundial de la Lucha contra el SIDA

Con motivo de la celebración del Día Mundial de la Lucha contra el SIDA (1 de diciembre), el ómnibus matinal de la Cadena SER “Hoy por Hoy”, presentado por Carles Francino, dedicó 23 minutos de su espacio a dicha enfermedad.

Como ya hiciera el pasado 25 de noviembre, Día Internacional de Lucha contra la Violencia de Género, la emisora realizó un especial temático que abordó la problemática del VIH reivindicando, en esta ocasion, la visibilidad del colectivo.

El dinamismo propio de toda buena radio generalista no está reñido con la profundización informativa. Con el objetivo de conjugar ambos rasgos, en el presente especial radiofónico se recurre a los géneros interpretativos de la entrevista y el reportaje. A partir del análisis estructural, aportaremos las razones que justifican el ritmo y rigor informativo de la pieza.

Inicio/apertura (00:00-03:28):

Indicativo del programa “Hoy por Hoy. Cadena Ser”. Los primeros acordes de “Street of Philadelphia” (Bruce Springsteen) inaguran el espacio. Dicha canción foma parte de la banda sonora de Philadelphia (1993),  film comercial hollywoodense pionero en abordar la problemática del VIH y en representar la homosexualidad y la homofobia sin clichés.

Al minuto y treinta segundos, interviene Francino y sitúa temporalmente al oyente “Son las 10 y 10 minutos de la mañana, las 9 y 10 en Canarias, de este miércoles 1 de diciembre,Día Mundial contra el SIDA”. Posteriormente, hace referencia a la película y engarza su argumento con la temática que se va a desarrollar en los siguientes 20 minutos de programa: la visibilidad del colectivo de personas con VIH. La canción de Springsteen pasa a un segundo plano y actúa como colchón musical para las palabras del locutor.

La presentación de los contenidos finaliza con una pieza en la que se suceden los testimonios de varias personas afectadas por la enfermedad. Dichas declaraciones se apoyan en un colchón musical (canción de Vetusta Morla) y forman parte de un documental en el que los propios seropositivos narran su experiencia. las declaraciones terminan con la frase “Hace falta que nosotros demos la cara”, palabras que Francino emplea para introducir la que se podría considerar como segunda parte del especial. “Entre los que dan la cara en este documental, se encuentra un invitado que tenemos ahora mismo sentado en los estudios de Radio Barcelona”.

Desarrollo:

El cuerpo del especial se divide en tres partes: entrevista-reportaje-entrevista.

1. Entrevista al profesional del ciclismo Jordi Sandor (03:28-11:10). Se trata de una entrevista de declaraciones, la más apropiada para profundizar en una realidad de interés público y carácter atemporal como es la convivencia con el virus del SIDA. El encuentro se realiza in situ y en directo, lo que le dota de mayor frescura y espontaneidad.

El principal problema con el que tiene que lidiar el presentador es el tiempo. La entrevista se desarrolla en apenas 7 minutos, de modo que el entrevistador ha de ser muy habilidoso para saber ajustar el tiempo de realización y poner límites a las respuestas del entrevistado.

La conversación se desarrolla en un clima distendido y la profesionalidad del presentador hace que sea fluida, ligera y llevadera para el oyente. Realizar preguntas sencillas y directas (¿Cuántos kilómetros entrenas cada semana? ¿En qué año vienes a España?, etc) y combinar las preguntas con comentarios, son algunas de las estrategias empleadas por Francino para dinamizar la entrevista.

Tanto las preguntas de esta primera entrevista como las de la segunda, poseen un orden estratégico: se inicia el encuentro con “preguntas cómodas”, fáciles de responder (¿De dónde nace esa pasión por la bici?, ¿Hace cuánto tiempo que sabes que eres portadora del VIH?, ¿cómo estás?). Una vez creado el ambiente de confianza apropiado, se suceden las “preguntas decisivas”, que son aquellas que revelan aspectos clave del entrevistado y que responden a los objetivos de la entrevista (¿Cómo fueron los inicios con la enfermedad, tanto en lo físico como en lo emocional?, ¿Cómo fue tu contagio?). Por último, se retoman las “preguntas fáciles” que tratan de relajar el clima tras los momentos de mayor tensión o en los que el entrevistado ha podido sentirse más incomodado (¿Cuál sería tu sueño deportivo?).

Ambas entrevistas concluyen con el agradecimiento a los invitados por su participación.

2. Reportaje sobre la Lipodistrofia (11:10-14:38): “Hay una realidad del SIDA, antes decíamos dar la cara, que es muy visible. Porque más de la mitad de los portadores sufren algún tipo de estigma físico. ” Jugando con el tema principal del especial temático, la visibilidad del colectivo de enfermos con VIH, Francino introduce el segundo bloque, dedicado al conocimiento de la Lipodistrofia. Esta segunda mitad se compone, a su vez, de un reportaje y otra entrevista.

• Reportaje: Realizado por la periodista Laura Gutiérrez. Se trata de un reportaje en diferido, lo que permite una mayor complejidad en  su elaboración. Su objetivo es divulgativo-informativo, ya que pretende acercar al gran público los síntomas y tratamientos de la lipodistrofia, patológia caracterizada por la ausencia focal o general de tejido adiposo asociada al VIH. Dado que se centra en un aspecto concreto de la enfermedad del SIDA, se trata de un reportaje elemental. Las voces de varias personas afectadas por lipodistrofia se entremezclan con la información que aporta la locutora y los médicos del hospital La Paz especializados en cirugía plástica y reparadora. Todo ello sobre un colchón musical. Final del reportaje “Apoyo psicológico para vencer los miedos y dar la cara”.
• Entrevista a Victoria Cañaveras (14:38-21:00): “Con esto de dar la cara, vamos a saludar esta mañana a alguien que ha podido recuperar su rostro a partir de esta cirugía que nos comentaba Laura Gutiérrez”. De nuevo se retoma el pie de la pieza anterior como transición a una nueva minisección del especial. En esta ocasión, se trata de una entrevista a distancia, es decir, mediante conexión telefónica. La espontaneidad, el ambiente distendido y el orden estratégico se mantienen en esta segunda conversación.

Cierre:

Nada más finalizar la entrevista, se introducen los primeros acordes de “The Show must go on”, canción interpretada por Queen que fue escrita por Brian May para Freddy Mercury cuando éste se encontraba ya muy enfermo de SIDA. “El espectáculo debe continuar. Y el espectáculo, en este caso, no puede ser otro que el de la vida”. De esta manera, mediante un cierre circular que engarza con el inicio del especial, se concluye el espacio.

La plena identificación de los recursos sonoros (colchones y declaraciones) con la temática del especial; la combinación de géneros (entrevista-reportaje-entrevista); las coherentes transiciones entre las distintas partes realizadas por el presentador, tomando como referencia el pie de la pieza inmediatamente anterior; la variedad de voces que rompen con la monotonía del discurso único del locutor; y el dinamismo en el transcurrir de las entrevistas que imprime el correcto orden y elaboración de las preguntas; son las principales técnicas que permiten la correcta combinación dinamismo-profundización enunciada en el comienzo del análisis.

FUENTES:RODERO ANTÓN, Emma. Producción radiofónica. Madrid: Cátedra, 2005.

6-ANÁLISIS CUÑA INSTITUCIONAL: Campaña de Seguridad Vial verano 2010

La presente cuña forma parte de la campaña de concienciación desarrollada en el verano de 2010 por la Dirección General de Tráfico. He escogido analizarla por su alto valor expresivo y su excelente dominio del fuera de campo. Recordemos que la omisión de contenidos en radio es el recuso más complicado de emplear y el que mayor riesgo conlleva. Es, en definitiva, un ejemplo de cómo se pueden explotar al máximo los recursos y capacidades del medio radiofónico.

Para facilitar el análisis, he elaborado un guión de la pieza. Posteriormente, se estudiará de manera minuciosa su estructura y contenidos.

Estructura bipartita de escena + locución corporativa

1ª Parte: Escena (00:00-00:19): La escena dramatizada varía en cada una de las 4 cuñas que componen la campaña.

• Se busca captar la atención del oyente por medio del efecto sonoro del teléfono y la intriga generada por los diálogos de los personajes.
• Son tres los personajes que intervienen en la escena dramatizada. A partrir de sus reacciones, se gradúa la información necesaria para resolver la intriga y averiguar cuál es el mensaje que la cuña pretennde transmitir. El señor que interviene en primer lugar no aporta apenas datos, sólo sabemos que recibe una llamada relacionada con su hijo.A la segunda señora le preguntan por su marido (fuera de campo) y ella contesta “Gris metalizado”, por lo que relacionamos a su marido con un coche de manera indirecta. La última señora, intuimos que se trata de una persona de avanzada edad por el tono de voz, incluye la palabra “coche” en su diálogo y pregunta por “los niños” (deducimos que son sus nietos). Rompe a llorar.
• Además de los efectos sonoros y la intriga, para captar la atención del oyente, se prolonga la introducción y se convierte en parte integral del anuncio. Técnica recomendada por Russell y Lane.

2ª Parte: Locución corporativa (00:19-00:30): Esta segunda parte permanece invariable en las 4 cuñas que forman la campaña.

• Se trata de una campaña divulgativa, por lo que no existe un producto determinado que vender (no hay fase de presentación ni argumentación de las ventajas del producto). Lo que se publicita es una conducta: evitar los accidentes de tráfico. Las consecuencias de no respetar dicha conducta se han mostrado sutil e implícitamente en la introducción: la pérdida de un ser querido. Desgraciadamente, la situación representada en la cuña (la llamada que los familiares reciben por parte de la Guardia Civil cuando alguno de sus seres queridos han sufrido un accidente de tráfico) es muy habitual y conocida por el público objetivo. De modo que resulta más efectivo jugar con el fuera de campo y resolver la intriga gradualmente, tal y como hemos explicado.
• Eslogan: En un segundo te cambia la vida y nada vuelve a ser igual.
• la voz del locutor es extremadamente grave y solemne. Es por ello que el mensaje adquiere tintes dramáticos y llega más directamente al radioyente.
• Apelación al ciudadano: Todos sabemos cómo evitar un accidente. ¿Por qué no lo hacemos?. Emplea la primera persona para dotar de mayor cercanía al discurso.  Se trata de una apelaciión directa.
• Firma: Dirección General de Tráfico. Ministerio del Interior. Gobierno de España. El anunciante es lo que menos interesa en esta cuña, ya que se trata de un servicio público. No se persigue obtener beneficio económico de ningún tipo, sino concienciar. Lo verdaderamente importante es el emnsaje, no la “marca”.

Esta estructura es la más empleada en la elaboración de cuñas institucionales. La Dirección General de Tráfico y la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción acuden frecuentamente a dicha fórmula con el objetivo de imprimir la máxima expresividad y dramatismo a sus mensajes.

5-FAKES TRAILERS RADIOFÓNICOS: Ficción radiofónica en estado puro.

Isabel Coixet, Paco Plaza, Juan Antonio Bayona, Jaime Rosales o José Corbacho, son algunos de los cineastas españoles que han apostado por los Fakes Trailers. Los Fakes Trailers (trailers falsos) son spots publicitarios de películas que, en un principio, nunca se van a rodar. Digo en un pricipio porque existe una excepción: “Machete”. El filme de Robert Rodríguez hunde sus raíces en el falso trailer incluido como interludio en Grindhouse (Quentin Tarantino & Robert Rodríguez): película dividida en dos partes (Planet Terror & Death Proof) que homenajea a los films gores y serie Z de los años 70.

En este gérero, los directores poseen mayor libertad de creación y experimentación. dada su escasa duración y poca trascendencia, en los falsos trailers ruedan lo que jamás se atreverían a filmar de tratarse de un largometraje. Si su importancia en el mundo cinematográfico es escasa, imagínense en la radio. Su existencia en este medio para mí era insospechada, hasta que me he topado con este audio navegando por la Red:

El género publicitario y el entretenimiento encuentran su combinación perfecta en estos Fakes Trailers radiofónicos. Elaborado a modo de cuña, su estructura se divide en dos partes:

• Del segundo 0 al 45, se presenta la historia de la película: “Imagina que un día te levantas convertido en un dibujo animado…”. Siguiendo las pautas que definen al sketch radiofónico (representación de una historia de ficción breve en la que uno o dos personajes viven una determinada realidad. – RODERO, Emma. Producción Radiofónica-.), se recurre al humor para narrar la historia de un joven que un día se despierta siendo un dibujo Manga. Dos locutores (Sara Heras y Miguel Martín, productor de la pieza) modulan las voces de los 5 personajes que intervienen en la trama: voz en off que presenta la palícula, chico protagonista, madre del chico y las dos posibles novias de éste.
• Del segundo 45 al minuto 1:04, se publicita el producto: “De los creadores de La vida con banda sonora y Seducur a una mujer, llega Dibujapo. La película de animación de estas navidades”, “Sólo en cines”.

Pese a su escasa duración (1 minuto 5 segundos), su complejidad técnica es bastante elevada. Además de la dificultad que conlleva para los locutores interpretar a más de dos personajes, son muchos los efectos sonoros y colchones musicales empleados para enriquecer la narración. Músicas y efectos guardan estrecha relación con el universo Anime (dibujos animados japoneses) y se conjugan en diversos planos.

Por desgracia, este género que pone en juego todas las estrategias de la narración y que es tan rico en el empleo de los recursos radiofónicos no se explota en radios comerciales. La pieza analizada pertenece a un aficionado, Miguel Martín,  asiduo colaborador en  AudioRaccoon.com: “La nueva casa de los amantes de la ficción sonora y la expresión fonográfica” en Internet.

4-DIARIO POP

”Yo creo que el fin último del rock&roll y por lo que yo aguanto estar en FM y por lo que yo aguanto cobrar poco y por lo que yo aguanto cien mil cosas y por lo que todos los que estamos aquí aguantamos, es porque nos divierte bailar, dar saltos, gritar, chillar, tocar, etc., estc. Ahí está, en el fondo, el verdadero valor de por qué estamos aquí” (Jesús Ordovás. “La Nueva Ola Madrileña, ¿mito o realidad”. Disco Actualidad. Nº14. Abril, 1981).

Jesús Ordovás con Pedro Almodóvar

Kaka de Luxe, Radio Futura,  Nacha Pop,  Los Secretos,  Mamá,  Loquillo y los Trogloditas,  Los Rápidos,  Alaska y los Pegamoides,  Los Rebeldes,  Ilegales…son algunos de los conjuntos musicales que, al principio de los años 80, empezaron a sonar en la radio gracias a Jesús Ordovás, director del programa “Diaro Pop” en Radio 3 y conocido como el “Padrino de la Movida”. Junto a programas televisivos como “Tocata”, “La Edad de Oro” o “Musical Exprés”, Ordovás dio voz a los abanderados de este movimiento contracultural que trajo a la capital una explosión artística en todos los campos de expresión (música, cine, pintura y literatura), el punk, las drogas, el SIDA y la frivolidad. Grupos internacionales del panorama musical underground, como Culture Club, también tuvieron sus minutos en “Diario Pop”.

No obstante, la Nueva Ola madrileña engloba mucho más que música: pintores como Ceesepe; fotógrafos como Ouka Leele o Alberto García Alix; cineastas como Almodóvar; entre otros, pasaron por los estudios de Radio 3.

“Cuando comenzamos a emitir en el verano de 1979, todo el mundo se vino con nosotros, y el fenómeno se dio a conocer en todo el país. La historia de R3 va indisolublemente unida a la propagación de La Movida en toda España.” (Jesús Ordovás. Generacion.net. Octubre, 2005)

30 Aniversario – Diario Pop – 02/07/09

Treinta años de su primer programa, emitido el 1 de julio de 1979, Ordovás volvió a Radio 3 para realizar un especial sobre “Diario Pop”, que dejó de radiarse en el año 2007. Como hiciera hace más de un cuarto de siglo, este crítico musical licenciado en Ciencia Políticas invitó al programa a los tres sellos de música independiente que más éxito cosechan en la actualidad:los veteranos “Elefant Records”(Luís Calvo y Montse Santalla), Subterfuge Records (Carlos Galán y Gema del Valle) y El Volcán (Javier Liñán); y el relativamente joven sello Mushroom Pillow (Marcos Collantes).

El programa comienza con la canción “Un buen día” de Los Planetas, grupo con el que han trabajado las tres de las cuatro discográficas invitadas (Elepant, Subterfuge y Javier Liñás). Después de esta sintonía inicial, Ordovás da la bienvenida a los oyentes y recuerda algunos de los sellos independientes que despuntaron en la década de los 80 y que colaboraron estrechamente con “Diario Pop” en sus orígenes: DRO (Discos Radiactivos Organizados), Nuevos Medios, Tic-Tac, Drugo Records, Grabaciones Accidentales, Arrebato, Los Discos Suicidas, etc.

Tras esta breve introducción a modo de retrospectiva, el “Padrino de la Movida” presenta a los invitados que formaran esta especie de mesa redonda musical. El programa se divide en cuatro partes, dedicadas cada una de ellas a uno de los sellos discográficos. Para introducir y despedir a cada sello, se emplea una canción de alguno de los grupos representados por éstos: “Hola” de los Sunday Drivers y “Deli” de Delorean para Mushroom Pillow, Modular y La Bien Querida para Elepant, Annie B Sweet y Lidia Dalmau para Subterfuge, y “Esto así se tiene que acabar” de Napoleón para la discográfica El Volcán. Conversación y música se intercalan a lo largo de todo el programa con las declaraciones nostálgicas que los oyentes envían a “Diario Pop” telefónicamente.

Cabe destacar la profesinalidad del presentador en la moderación de la mesa. Es él quién da el turno de palabra y pone orden en las intervenciones; recuerda a los oyentes después de cada canción el programa que están escuchando y el nombre de los invitados al coloquio, a modo de indicativo; y presenta el programa de una manera muy dinámica e informativa, ya que aporta constantemente datos sobre las discográficas presentes y los artistas de las canciones pinchadas.

Es una lástima que programas como éste hayan desaparecido. Actualmente, la mayoría de las emisoras generalistas apuestan por música comercial para poder llegar al mayor número de oyentes y apenas existen espacios dedicadoa a la promoción de nuevos talentos cuya música no encaja en el estándar. Me gustaría señalar la labor de alguanas radios comunitarias como Radio Utopía, que no dependen de la inversión privada, e incluyen en su parrilla música independiente o underground.

Les dejo con la entrevista que Radio Televisión Española realizó a Jesús Ordovás con motivo del treinta aniversario de “Diario Pop” y que acompañó al programa radiofónico analizado.

3-BOLETINES INFORMATIVOS. PARTE 2: PUNTO RADIO

En esta ocasión, el programa escogido es el sumario del 30 de octubre a las 14:00 de la tarde del espacio “Primera Plana Fin de semana”. “Primera Plana” es un espacio dedicado a la información presentado por Antonio Piñero de 14:00 a 15:00 cada sábado y domingo. Punto Radio pertenece al conglomerado mediático Vocento (ABC, Qué!, El Correo, El Diario Vasco, Net Tv, Punto Radio, etc). Pese a la linea conservadora y monárquica que caracteriza a este grupo de medios de comunicación, el boletín analizado resulta bastante objetivo y se encuentra correctamente estructurado conforme a los patrones de actualidad e importancia que mencionamos en la entrada anterior sobre Intereconomía.

Al igual que el boletín de Intereconomía, el programa se inicia con la señal horaria (“Las 14:00, la 13:00 en Canarias”, voz masculina, la del propio presentador) y la cabecera del espacio (“Primera Plana Fin de Semana. Con José Antonio Piñero”, dado que se trata de un espacio fijo y no de un boletín de última hora inserto en cualquier programa, la cabecera incluye el nombre del “presentador estrella”). Con un tono desenfadado y cercano al oyente, el locutor da las buenas tardes de parte de todo el equipo de informativos de Punto Radio e informa a los radioyentes de que por la noche han de cambiar la hora de sus relojes. A continuaión, conecta con la Dirección General de Tráfico para conocer el estado de las carreteras durante la Operación Salida del puente de Todos los Santos y da paso a la información metereológica. Este tipo de información, que podríamos denominar de utilidad para el día a día del oyente, es una primera toma de contacto que sirve como marco introductorio a las noticias del día.

En primera plana, nunca mejor dicho, el homenaje y funeral del que fuera fundador de Comisiones Obreras, Marcelino Camacho. Narrada a modo de micro-reportaje, la información incluye la conexión con un reportero que se ha desplazado al lugar de los hechos y un fragmento del discurso dado en honor al fallecido por Ignacio Fernández Toxo, actual secretario general de CCOO. Esta noticia, de rabiosa actualidad, no se recoge en el boletín de Intereconomía, la muuerte de un sindicalista y luchador por los derechos de la clase obrera no interesa al medio.

Tras esta información de apertura, se introduce de nuevo el indicativo del programa y comienza el sumario con una estructura de titulares. Esto es, el locutor que dirige el programa enuncia la noticia y da paso a otro locutor, en este caso locutora (Eva Mateo), para que desarrolle la noticia. Esta combinación de tonalidades de voz (Masculina-femenina) aporta mayor dinamismo.

“Reino Unido y Estados Unidos en alerta antiterrorista”. La noticia que el boletín de Intereconomía recogía en tercer lugar y enmarcada en la sección Internacional, aparece en este caso en segunda posición. Será la única noticia común a ambos boletines. Continúa la información de acontecimientos acaecidos fuera de las fronteras españolas con la muerte de “treinta insurgentes en un ataque a las fuerzas de la coalición en Afganistán”, los cien muertos en las inundaciones de Tailandia y las 135 personas desaparecidas en el tsunami de Indonesia que aparecen con vida. Tras estos sucesos, se retoma la información nacional con la “manifestación por el centro de Madrid a favor del pueblo saharaui”, en la que se incluyen declaraciones del portavoz del Colectivo de Juventudes Saharauis en España, Mustafa Mohamed. El sumario continua con una noticia que podríamos calificar de anecdónica: “Floristerias y pastelerías hacen su agosto” con motivo del Día de Todos los Santos.

José Antonio Piñero vuelve a recordar a los oyentes el cambio horario, ampliándo esta vez la información con declaraciones de Ignacio Buqueros, presidente de la Comisión Nacional para la Racionalización de los Horarios. Para finalizar este resumen de contenidos, el locutor apuesta por temas de carácter más detendido como son el palmarés de la Seminci de Valladolid y la gala de entrega de premios de la Academia de Radio (“lo que viene”). Abandonando el tono informativo, el locutor aprovecha para hacer autopromoción del espacio a través de su candidatura a dichos premios. Señal horaria de nuevo, indicativo y fin de sumario. Se inicia la parte del programa dedicada a deportes que ocupa por sí sola 20 minutos.

A pesar de este poco ortodoxo gesto de autopromoción, el sumario se encuentra profesionalmente estructurado conforme a los patrones de actualidad e importancia, posee dinamismo gracias al intercambio de voces entre locutores y declaraciones, y, disponiendo del mismo tiempo que el boletín de Intereconomía, presenta una ingente cantidad de noticias: 10 titulares frente a los 4 abordados por Intereconomía. Cabe destacar, igualmente, la voz que se da al panorama internacional y la objetividad redaccional.

2-BOLETINES INFORMATIVOS. PARTE 1: INTERECONOMÍA

Dos boletines informativos emitidos el mismo día (30 de octubre), a la misma hora (14:00h) y en distintas emisoras: Intereconomía y Punto Radio. El objetivo de este “escucha furtiva” es demostrar la arbitrariedad que existe a la hora de seleccionar y jerarquizar las noticas según la linea editorial de cada medio.

BOLETÍN INTERECONOMÍA: (Escuchadlo a través de la web, no me permite subirlo al blog por ahora)

“Dirigida a un público de centro-derecha que está muy cabreado con la corrupción y que tiene una vinculación socio-cultural y emocional con una España católica.” Así es como define Xavier Horcajo, Director General Editorial de Intereconomía, la línea editorial de la corporación en una entrevista concedida al semanaldigital.com. Conforme a dicha definición se estructuran los contenidos del boletín informativo analizado:

Como cualquier otro boletín, la señal horaria (tres pitidos, “Son las 14:00, la 13:00 en Canarias”, voz femenina) y la cabecera del espacio (“Grupo Intereconomía. Servicios informativos”, locutado por una voz masculina) introducen a la locutora principal. La noticia de apertura “El presidente del Partido Popular Vasco, Antonio Basagoiti, pedirá explicaciones a López por la reunión entre el Partido Socialista de Euskadi y Batasuna.” Se incumple, pues, el principio de máxima actualidad que ha de reinar en el medio radiofónico, ya que se informa de un suceso que aún no ha ocurrido y que no tiene excesiva relevancia. El objetivo perseguido por Intereconomía con la emisión de esta noticia es desprestigiar al Partido Socialista vinculándolo con “el brazo político de ETA”. Ante esta última afirmación, cabe destacar también la escasa objetividad empleada en la redacción. para finalizar, se incluye la declaración del Vicesecretario de Comunicación del Partido Popular Vasco en la que acusa al Partido Socialista de traidor y mentiroso. He aquí un ejemplo de lo que Umberto Eco denomina “concesión“: sutil método de manipulación en el que no se trata de censurar, en el estricto sentido de la palabra, al partido cuyos principios son contrarios a los del medio (Partido Socialista), sino en que la voz del Partido Popular sea la última en escucharse. De modo que el público recuerde con mayor facilidad los argumentos de la oposición.

Es la misma locutora la que presenta y desarrolla todas las noticias, a excepción de las deportivas. Por lo que, pese a su escasa duración (6 minutos), el boletín resulta muy monótono. En la línea de ataque al Partido Socialista y al Gobierno, la segunda noticia denuncia un supuesto caso de corrupción de la Junta de Andalucía (presidida por el PSOE). Como fuente de la información citan al diario “La Gaceta”, perteneciente al grupo Intereconomía y en cuyas cuñas publicitarias se declara “Orgulloso de ser de derechas”. ¿Dónde está el principio de imparcialidad? ¿Y el contraste de fuentes?

Una ráfaga da paso a la sección internacional, locutada por la misma presentadora: “Y abrimos ya la página de información internacional”. La amenaza de atentado terrorista en Estados Unidos es la única noticia a la que se hace mención. De manera redundante, la locutora se limita a reiterar el titular de la noticia a lo largo de un minuto, sin incluir declaraciones del presidente Obama. Ésta es una de las noticias más relevantes del día, por lo que tendría que tener una posición más privilegiada en el boletín. Posee mayor interés público y actualidad que las narradas anteriormente.

Ráfaga y paso a la información deportiva: “Es el momento de actualizar la información deportiva. Para ello, saludamos en estos momentos a Rubén Ortega, muy buenas tardes”. Es la primera vez en todo el boletín en que escuchamos una segunda voz locutando. El fútbol y la novena jornada de liga son los únicos protagonistas en esta sección. El locutor señala que a lo largo del informativo tendrán cabida las novedades de baloncesto y motociclismo, pero nada se comenta de lo que se hablará.

Terminado el sumario de la actualidad deportiva, la locutora que abría el pograma vuelve a tomar la palabra para realizar un último apunte: “El Papa Benedicto XVI se ha dirigido hoy a 100.000  jóvenes de Acción Católica congregados en la Plaza de San Pedro”. La presentadora se limita a transmitir las declaraciones del religioso.

Centro-derecha, corrupción y España Católica, todos estos elementos editoriales tienen cabida en este boletín que, lejos de respetar las estructuras informativas coherentes para el sumario de un programa informativo (“Lo último”, “Lo importante”, “Lo que viene”.  -RODERO ANTÓN, Emma.Producción Radiofónica. Madrid, Cátedra, 2005. Pág. 265.-) y aún más distante de respetar uno de los principios más importantes de la labor periodística, a saber, la objetividad, merecería más bien la categoría de programa opinativo que de boletín informativo.

1-PSICÓPATAS DE CINE

Cuerpos volando por los aires, explosiones de hemoglobina y altas dosis de testosterona. Películas como Machete o Los Mercenarios, por citar últimos estrenos, emplean dichos recursos para retratar la violencia en su grado más explícito.

No obstante, la representación de la violencia es un elemento recurrente en la historia del cine, al igual que la guerra se constituye como leitmotiv en la historia de la humanidad. Géneros clásicos como el bélico, el western y el cine negro encuentran en la guerra su mayor fuente de inspiración y elaboran en torno a ella las diversas tramas. Así pues, el debate no ha de centrarse en si la violencia ha de mostrarse o no en la pantalla, sino en cuál es la manera más apropiada y efectiva de hacerlo.

Personalemente, me decanto por aquellas películas en las que la violencia se muestra de forma sutil, implícita. Películas en las que la palabra y la interpretación de los actores resultan más impactantes y aterradoras que el plano de un cuerpo mutilado. Películas en las que la escalada de la violencia es resultado de la gradual caída de su/s ejecutor/es, y, en cierto modo, se encuentra justificada (al menos en lo que a guión se refiere).

En el siguiente podcast realizado por Videodrome (programa emitido por Radio 3 en el que se visita una película, una serie, una música, “viéndola por la radio”), se profundiza en esta relación entre imagen y violencia a partir de la deconstrucción de tres célebres obras cinematográficas y de sus protagonistas: Taxi Driver (Travis), Seven (John Doe) y El silencio de los corderos (Hannibal Lecter).

El programa, de una hora de duración, se encuentra dividido en tres partes de vaiente minutos, correspondiéndose cada una de ellas con una de las películas citadas. Es el propio Hannibal Lecter quién da la bienvenida al oyente. Tras su “Buenas noches Clarice”, se introduce el indicativo del programa “Videodrome” locutado por una voz femenina. Lecter continúa hablando y, en mitad del diálogo, se inserta mediante fade-in un colchón musical en armonía con las escalofriantes palabras del psicópata. Sin saludo inicial,  la locutora comienza hablar sobre la relación entre imagen y violencia, enunciando de este modo la temática a tratar. En dicha introducción, y durante toda la emisión, se alternan dos voces femeninas, restando dinamismo al programa. No obstante, ésta es una de los rasgos distintivos de este espacio dedicado al cine, que, si bien en otros tipos de programas podría considerarse altamente negativo por la monotonía que conlleva, es uno de las características más apreciadas por los seguidores de Videodrome.

Tras tres minutos de introducción, comienza el análisis de la primera película, Taxi Driver. Un cambio de sintonía avisa al radioyente. Entre fragmento y fragmento de película, la locutora desentraña las motivaciones de los psicópatas protagonistas sobre un colchón musical al hilo de la trama: jazz cuando analiza Taxi Driver u ópera para El silencio de los corderos. Para ello emplea un lenguaje culto y tono ensayístico, en la línea del estilo de la emisora. La transición de un film a otro se realiza a partir de  cambios musicales protagonizados por canciones da mayor ritmo que la tónica general del programa y en las que se inserta el indicativo de éste.

De estructura circular, el programa se cierra retomando la sintonía inicial y la voz de Hannibal Lecter, último personaje analizado. Previo al cierre, ambas locutoras realizan un resumen de los contenidos tratados mediante la mención de los principales rasgos psicológicos de los tres personajes.

Gracias a esta estructura, muy cuadriculada y de ritmo pausado (misma estructura en todos los programas),  y a la excelente combinación de diálogo y recursos sonoros, se logra crear un ambiente sorprendentemente terrorífico e inquietante que constata la tesis inicialmente expuesta: la sutileza y el buen uso de la palabra resultan de gran efectividad en una época dominada por la naturalización de la violencia.